Pratiques d’électrojam
Animé par:
SIM
Session 1: 20 novembre – 18h – 21h
Session 2: 27 novembre – 18h – 21h
Session 3: 4 décembre – 18h – 21h
15 $/séance — places limitées à 10
30 $/forfait (série complète)
Langue d’enseignement : anglais/français
Si le prix représente un obstacle, n’hésitez pas à nous contacter.
Découvrez l’art de jammer ensemble à travers l’écoute, l’improvisation et le jeu. Inspirée par la performance électronique en direct, la culture sound system et l’art participatif, cette série en trois volets invite les personnes attirées par l’énergie de la création collective à plonger au cœur de la relation entre humain·e, machine et moment sonore partagé.
Session 1 — 20 nov
Écoute créative : Exercices d’écoute et jeux d’improvisation
Un atelier d’exploration sensorielle pour éveiller l’écoute et l’attention collective. À travers des jeux sonores, des exercices de respiration et d’improvisation libre, nous apprendrons à écouter autrement — soi-même, les autres, et l’espace.
Session 2 — 27 nov
Construire l’espace sonore : création collective et improvisation
Cet atelier explore la co-création musicale à travers la texture, le rythme et la dynamique de groupe. Ensemble, nous apprendrons à « construire » un espace sonore commun, en utilisant l’électrojam comme laboratoire de dialogue et de connexion créative.
Session 3 — 4 déc
Fam Jam : Soirée d’électrojam ouverte
Le dernier atelier de la série prendra la forme d’une soirée jam ouverte. Une session prolongée, où amis et famille sont invités à rejoindre l’expérience — pour partager, écouter et vibrer ensemble.
Matériel et compétences requises
- Les participant·e·s sont invité·e·s à apporter leurs propres synthétiseurs, boîtes à rythmes ou tout autre instrument avec lequel iels se sentent à l’aise.
- Certains instruments et équipements partagés seront mis à disposition de celles et ceux qui n’apportent pas les leurs.
Crédit photo: Juliette Missud
SIM est un producteur de musique et chercheur basé à Montréal, travaillant à l’intersection de la musique électronique, de la culture sound system et de la pratique sociale. Connu pour avoir introduit le terme « Slow Tech » pour décrire son approche singulière du son, SIM combine pratique artistique et recherche universitaire afin de repenser le dialogue autour de la culture sound system et de la musique électronique — repoussant les frontières des genres et élargissant les échanges culturels à l’échelle mondiale. En tant que concept, Slow Tech incarne l’engagement de SIM à utiliser la musique comme un espace de réflexion, de connexion et de résistance. Cette approche s’inspire autant du dancefloor que de l’écoute intime, réunissant l’énergie lourde et ancrée du Dancehall et du Dub avec les qualités précises et hypnotiques de la Techno et du Minimalisme.
Le son de SIM s’enracine dans l’héritage de producteurs comme Lee « Scratch » Perry, King Tubby et Dave Kelly, tout en restant attentif aux innovations d’artistes tels que Plastikman et Jeff Mills. Ses morceaux existent souvent entre plusieurs mondes — bruts mais mesurés, émotionnels tout en demeurant dépouillés. Cet entre-deux n’est pas seulement musical, mais profondément personnel et politique. Pour SIM, le son est un moyen de naviguer entre les questions d’identité, d’appartenance et d’attention à l’autre.
En parallèle de sa pratique artistique, SIM mène un projet de recherche en art sonore qui explore comment de jeunes adultes vivant avec des maladies chroniques utilisent la création sonore comme outil d’adaptation et de construction de sens. Par des ateliers de co-création, des improvisations et des pratiques d’écoute collective, il examine comment les technologies du son — notamment celles issues de la musique électronique — peuvent soutenir la création de liens, l’expression de soi et de nouvelles manières d’appréhender l’expérience vécue. Ce travail repose sur l’idée que la musique n’est pas seulement un divertissement ou une échappatoire, mais une véritable ressource pour vivre.
