Parallel Playground

Présentation de fin de résidence
26 septembre · 19 h – 23 h
4001 rue BerriUKAI Projects × World Creation Studio

Cette soirée offre un cadre informel propice à la découverte de nouvelles œuvres et à l’échange de points de vue. Rassemblant des artistes qui cherchent activement à appréhender les réalités complexes situées au croisement de la créativité et de la technologie, tout en naviguant dans l’écosystème en constante évolution du secteur culturel, les œuvres présentées se penchent sur l’IA, les pratiques numériques et matérielles, les technologies situées, les modes de narration et les infrastructures créatives.

Avec des œuvres de:
Arbor / Cadin Londono / Diyana Noory / flora hammond / Kiyo Nakatsuru / Vaiu / Vincent Isabel / Wenxi Wang

Arbor

Arbor est artiste en arts médiatiques et chercheur en interaction humain-machine. Il crée des interfaces et des prototypes expérimentaux et expérientiels, et s’intéresse aux matériaux physiques et numériques récupérés. Il développe des systèmes de fortune qui transforment les espaces à travers le son et la lumière. Ses œuvres brouillent les frontières entre performance, installation et artefact. Elles existent dans une multitude d’environnements et de contextes, et donnent souvent naissance à de nouveaux outils qui deviennent à la fois moyens et formes d’expression.

Cadin Londono

Cadin Londono est un artiste colombien né à Medellín et basé à Tiohtià:ke/Montréal œuvrant dans le numérique. Il s’intéresse à l’étude de la technologie à travers une perspective anticoloniale. Ses œuvres prennent la forme d’expériences interactives et ludiques qui explorent les notions d’agentivité, d’histoire alternative, de fracture numérique et d’accessibilité technologique.

Diyana Noory

Diyana Noory (elle) est avocate, autrice, photographe et organisatrice communautaire basée à Tiohtià:ke/Montréal et est d’origine kurde-irakienne. Elle tient profondément à ce que la créativité puisse s’épanouir et faire en sorte que la technologie soit au service des personnes plutôt que du seul profit. À titre de conseillère juridique en droit d’auteur et en IA chez Creative Commons, Diyana codirige CC Signals, une initiative qui vise à maintenir ouvert et libre l’accès au savoir et à la créativité à l’ère de l’IA, tout en mettant à l’avant plan le consentement, l’attribution et la réciprocité. Auparavant, à Patrimoine canadien, elle a contribué à l’élaboration de politiques sur la réglementation des plateformes et en matière de droit d’auteur. Elle a également travaillé comme journaliste indépendante spécialisée en musique et culture, notamment pour Noisey/Vice. Dans sa pratique créative, Diyana explore les dimensions étranges et merveilleuses de l’existence. Son écriture est de nature conversationnelle et attentive; elle aime déconstruire les choses et les examiner comme si chaque jour était son premier sur Terre. Avec son appareil photo argentique, elle immortalise souvent des instants de lumière tamisée, des détails mystiques, des sourires éclatants et les étrangetés des ruelles rencontrées aux quatre coins du monde.

flora hammon

flora hammond est artiste et designer vivant à Montréal/Tiohtià:ke/Mooniyang. Sa pratique oscille entre la fabrication de papier, le travail du métal et l’orfèvrerie, et s’ancre dans l’histoire, les archives numériques et la recherche sur la culture matérielle menée par la pratique. flora crée des installations empreintes de réalisme magique qui cherchent à servir de ponts vers les recoins les plus calmes de notre système nerveux.

Kiyo Nakatsuru

Kiyo Nakatsuru est artiste multidisciplinaire basé·e à Tiohtià:ke/Montréal. Sa pratique est principalement axée sur le son et se déploie également à travers l’image en mouvement, le dessin et la performance. En tant que personne yonsei (de quatrième génération japonaise-canadienne) et genderqueer, sa pratique est façonnée par des expériences de transition et d’entre-deux qui l’amènent vers des méthodes de travail non conventionnelles et expérimentales. Kiyo utilise le son comme un espace relationnel expansif propice à la narration spéculative.

Vaiu

Vaiu est interprète-compositrice et artiste sonore. Son travail explore les écologies acoustiques des eaux souterraines, les mondes microscopiques ainsi que les liens relationnels entre la voix, l’écoute profonde et la technologie. À travers sa musique, elle berce des paysages oniriques collectifs imbibés de réalisme magique.

Vincent Isabel

Vincent Isabel est bricoleur, artiste sonore et performeur basé à Tiohtià:ke/Montréal. Sa pratique explore le réseau de connexions qui relie les corps humains, l’environnement et la technologie. À partir d’assemblages de circuits électriques, d’objets récupérés et de matières organiques, il crée des instruments et des installations axés sur le bruit. Dans son travail, il provoque et exploite la perte de contrôle comme élément central : les espaces d’erreur et de glitch deviennent des moments de mutation identitaires, remettant en question les rapports de pouvoir entre l’humain et le non-humain. Les imaginaires qu’il explore cherchent à proposer d’autres manières d’entrer en relation avec les objets technologiques. Il travaille de manière artisanale, en jouant avec l’agencement de matières brutes et de nouveaux médias. Il anime des ateliers sur l’électronique DIY, la programmation et l’utilisation de microcontrôleurs afin de rendre les compétences liées aux technologies plus accessibles à tout le monde.

Wenxi Weng

Wenxi Wang (thimble) est autrice, photographe et travailleuse culturelle basée à Tiohtià:ke/Montréal. Sa pratique s’articule autour de l’observation des transformations au sein de l’écologie culturelle : elle écrit des récits « anti climatiques », prend en photo des natures mortes (y compris des personnes placées dans des espaces), crée des zines et parcourt la ville à pied comme manière de regarder. Elle s’appuie sur la subtilité du langage et de la perspective. La psychanalyse constitue l’un des axes de réflexion qui nourrissent sa pratique quotidienne. Depuis ses débuts, elle est attirée par la dimension ludique des choses et aborde la figure du « joueur » comme une perspective narrative. Elle poursuit actuellement une maîtrise en gestion des arts et de la culture à l’HEC à Montréal. Elle a fondé Zhen de et co-initié la série Viens faire un tour! avec Soft Gong, tout en tenant à jour une archive d’inspiration continue sur Are.na.

Nous remercions le Conseil des arts du Canada de son soutien.