final-bounce est une série dédiée au processus créatif, à l’écoute collective et aux échanges ouverts autour du son, de la musique et de la performance.
Les séances commencent par une conversation animée par Malte Leander avec un·e artiste invité·e, offrant un regard plus approfondi sur sa pratique, ses influences, ses projets en cours et son approche de création.
La conversation est suivie d’une séance d’écoute collective, où les personnes présentes sont invitées à partager des œuvres en cours et à recevoir des commentaires du groupe et de l’artiste invité·e.
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Marie Davidson crée une musique électronique à la fois viscérale, confrontante et profondément humaine. Au fil de plus d’une décennie d’enregistrements et de performances, l’artiste montréalaise s’est forgé une réputation grâce à sa voix singulière, ses rythmes entraînants, ses lignes de synthétiseur envoûtantes et ses observations incisives sur la vie contemporaine.
Oscillant entre introspection et satire, ses textes abordent la culture des clubs, le surinvestissement au travail, la condition féminine, l’aliénation numérique et les pressions de la société moderne. Son vaste catalogue comprend des œuvres publiées sous son propre nom ainsi qu’au sein du duo Essaie pas, sur des labels tels que DEEWEE, Ninja Tune, Cititrax et DFA Records.
Son album de 2025, City of Clowns, explore le capitalisme de surveillance et l’influence grandissante des géants technologiques. L’album a figuré parmi les finalistes du Polaris Music Prize en 2025, après la sélection de Working Class Woman pour le même prix en 2019. En 2020, le remix de sa pièce « Work It » réalisé par Soulwax a été nommé aux Grammy Awards.
Artiste de scène et DJ reconnue à l’international, Davidson a reçu l’attention de médias tels que The Guardian, Pitchfork, Resident Advisor, Libération, Le Devoir, La Presse, The Fader, NME et The Quietus.
Après la discussion, nous passerons à notre séance d’écoute collective, où les participant·e·s sont invité·e·s à présenter des œuvres en cours de création afin de recevoir des retours ouverts et constructifs. Les producteur·rice·s sont encouragé·e·s à apporter un fichier audio sur un appareil pouvant être connecté à la console via une entrée AUX, qu’il s’agisse d’une ébauche sur laquelle vous êtes bloqué·e ou d’une pièce que vous développez actuellement. Cette partie de la rencontre est conçue comme un espace d’écoute attentive et d’échange bienveillant, favorisant le partage d’œuvres inachevées, la formulation de commentaires constructifs et l’apprentissage mutuel à travers différentes approches créatives et techniques. L’objectif est de cultiver un environnement fondé sur le soin, la curiosité et l’esprit de communauté entre créateur·rice·s de musique.
À quoi s’attendre
- Tous les genres musicaux sont les bienvenus.
- Les présentations seront attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi. Une feuille d’inscription sera disponible à l’entrée.
- Veuillez apporter un extrait ou une ébauche d’une durée maximale de 5 minutes.
- Un maximum de 6 œuvres sera présenté durant la séance de rétroaction. Au-delà de cette limite, il sera possible de faire écouter votre musique dans un cadre plus informel après la séance.
- Les ami·e·s et toute personne souhaitant simplement assister à l’écoute sont bienvenu·e·s.
Malte Leander
Animateur de la série
Crédit photo: Pontus Hammarström
Malte Leander est un artiste multidisciplinaire, animateur et organisateur suédo-français qui réside actuellement à Tiohtià/Montréal, au Canada. Travaillant principalement avec le son et la performance, ses explorations sonores et sa recherche artistique s’articulent souvent autour de différents environnements naturels, des espaces urbains aux littoraux et à l’écologie océanique.
Malte œuvre également au sein de plusieurs initiatives et projets axés sur la communauté. Par son implication auprès de divers collectifs, organismes à but non lucratif et institutions artistiques, il a occupé des rôles tels que coordonnateur de programmation, animateur de balado et gestionnaire de projet, menant l’organisation d’événements d’envergure, dont un mini-festival de deux jours, un camp d’écriture de chansons et un échange international de résidences pour artistes sonores. Son travail créatif, déployé à travers plusieurs disciplines et communautés, l’a amené à présenter des œuvres et des projets au Canada ainsi qu’à l’international, notamment en Suède, au Danemark, en Finlande, à Cuba, au Mexique, au Japon et aux États-Unis.
World Creation Studio acknowledges the support of the Canada Council for the Arts
