final-bounce est une série dédiée au processus créatif, à l’écoute collective et aux échanges ouverts autour du son, de la musique et de la performance.
Les séances commencent par une conversation animée par Malte Leander avec un·e artiste invité·e, offrant un regard plus approfondi sur sa pratique, ses influences, ses projets en cours et son approche de création.
La conversation est suivie d’une séance d’écoute collective, où les personnes présentes sont invitées à partager des œuvres en cours et à recevoir des commentaires du groupe et de l’artiste invité·e.
Jamvvis est un·e artiste et producteur·rice électronique originaire du Royaume-Uni, aujourd’hui basé·e à Montréal, dont la pratique se situe entre musique de club et performance live. Puisant dans la culture rave britannique et ses racines musicales jamaïcaines, sa musique traverse la jungle, les rythmes breakés, les basses profondes et la performance sur hardware. Son plus récent projet, harry osborn (2026), construit sa propre mythologie autour d’identités mouvantes, de dualité et de transformation.
Jamvvis se produit depuis l’adolescence, passant des scènes underground aux contextes internationaux, et a collaboré avec des artistes comme The Kount, Dom McLennon, Elujay et J.Robb. En parallèle de ses propres sorties et performances, iel est aussi programmateur·rice et opérateur·rice à Shift Radio, où iel contribue à créer de l’espace pour les expressions queer et de nouvelles voix dans la musique électronique.
Après la discussion, nous passerons à notre séance d’écoute collective, où les participant·e·s sont invité·e·s à présenter des œuvres en cours de création afin de recevoir des retours ouverts et constructifs. Les producteur·rice·s sont encouragé·e·s à apporter un fichier audio sur un appareil pouvant être connecté à la console via une entrée AUX, qu’il s’agisse d’une ébauche sur laquelle vous êtes bloqué·e ou d’une pièce que vous développez actuellement. Cette partie de la rencontre est conçue comme un espace d’écoute attentive et d’échange bienveillant, favorisant le partage d’œuvres inachevées, la formulation de commentaires constructifs et l’apprentissage mutuel à travers différentes approches créatives et techniques. L’objectif est de cultiver un environnement fondé sur le soin, la curiosité et l’esprit de communauté entre créateur·rice·s de musique.
À quoi s’attendre
- Tous les genres musicaux sont les bienvenus.
- Les présentations seront attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi. Une feuille d’inscription sera disponible à l’entrée.
- Veuillez apporter un extrait ou une ébauche d’une durée maximale de 5 minutes.
- Un maximum de 6 œuvres sera présenté durant la séance de rétroaction. Au-delà de cette limite, il sera possible de faire écouter votre musique dans un cadre plus informel après la séance.
- Les ami·e·s et toute personne souhaitant simplement assister à l’écoute sont bienvenu·e·s.
Malte Leander
Animateur de la série
Crédit photo: Pontus Hammarström
Malte Leander est un artiste multidisciplinaire, animateur et organisateur suédo-français qui réside actuellement à Tiohtià/Montréal, au Canada. Travaillant principalement avec le son et la performance, ses explorations sonores et sa recherche artistique s’articulent souvent autour de différents environnements naturels, des espaces urbains aux littoraux et à l’écologie océanique.
Malte œuvre également au sein de plusieurs initiatives et projets axés sur la communauté. Par son implication auprès de divers collectifs, organismes à but non lucratif et institutions artistiques, il a occupé des rôles tels que coordonnateur de programmation, animateur de balado et gestionnaire de projet, menant l’organisation d’événements d’envergure, dont un mini-festival de deux jours, un camp d’écriture de chansons et un échange international de résidences pour artistes sonores. Son travail créatif, déployé à travers plusieurs disciplines et communautés, l’a amené à présenter des œuvres et des projets au Canada ainsi qu’à l’international, notamment en Suède, au Danemark, en Finlande, à Cuba, au Mexique, au Japon et aux États-Unis.
World Creation Studio acknowledges the support of the Canada Council for the Arts
