LUCA

Bianca Shonee Arroyo-Kreimes & Jorge Luis García González

LUCA est une installation audiovisuelle qui cherche à déconstruire la frontière entre les mondes intérieurs et extérieurs, en jouant avec la notion d’unité en ce qui concerne l’origine de tout ce qui existe. Ce projet de réalité virtuelle s’inspire de la théorie du dernier ancêtre commun universel (LUCA), qui postule qu’un seul organisme est l’ancêtre de toute vie sur Terre. L’installation explore la notion d’interconnexion en nous invitant à voyager de l’extérieur à l’intérieur du corps d’une créature dont l’origine est inconnue. En traversant cet écosystème, le public est entouré de sons réinterprétés et transformés depuis leur forme originale. Incorporant autant des chants d’oiseaux que des mitraillettes, une écologie acoustique se dessine à partir de sons trouvés, transformés et éventuellement rendus indiscernables par rapport à leur origine. Les éléments visuels de LUCA restent largement spéculatifs, tout en s’inspirant de la morphologie existante des bactéries, des protistes et des levures.

Shonee (Maleku, née Bianca Shonee Arroyo-Kreimes) est une artiste canadienne d’origine costaricienne basée à Montréal et œuvrant dans le domaine des médias numériques. Elle est titulaire d’un baccalauréat en cinéma d’animation de l’Université Concordia, où elle est présentement candidate à la maîtrise en Intermédias. Elle a reçu en 2021 le prix Emerging Digital Artists Award de la Banque EQ et a présenté son travail à MUTEK, à l’Office national du film du Canada, à la Société des arts technologiques et à Filmgate Miami. Son enfance passée à l’orée d’une forêt tropicale au Costa Rica nourrit encore sa pratique créative et son travail s’efforce de ressusciter la signification de la place que tient la nature dans sa propre vie en tant que citadine et artiste multidisciplinaire. Dans les mondes virtuels qu’elle crée, les incarnations en 3D d’organismes empruntent des formes, des couleurs et des histoires aux plantes et aux animaux de notre propre monde, tout en restant singulières. Cette décision consciente a pour but d’inspirer une nouvelle appréciation du monde non-humain qui est en danger et que l’humanité prend souvent pour acquis. Ses représentations cherchent à incarner le manque de compréhension apparemment objectif et étroit qu’ont les humains face à la nature en cette période de crise écologique.

Né à Mexico, Jorge L. Garcia est un artiste et un chercheur qui travaille dans les domaines de l’enregistrement, de la conception sonore et de la composition. S’intéressant à la mémoire, à la notion de durée et à l’environnement, ses recherches visent à explorer les propriétés les plus éloignées, mais néanmoins intégrales, des phénomènes sonores. Il crée des paysages sonores visant à aborder la capacité immersive propre à l’expérience sonore comme un moyen d’élargir les horizons de la technologie du son et de la médiation sonore. Jorge termine actuellement un baccalauréat en musiques numériques à l’Université de Montréal (CA).