No More Evil
Ahmed Drebika & Jorge Luis García González
Cette installation de réalité virtuelle propose un voyage unique à travers le monde de l’eschatologie islamique, réinterprétant les récits traditionnels de la fin des temps dans une optique contemporaine. À son coeur se trouve Israfil, l’un des quatre archanges de l’islam, dont la trompette annonce le début de l’apocalypse. L’installation représente Israfil dans un paysage serein, entouré de bébés chèvres. L’installation incorpore des références au symbolisme religieux, explorant les thèmes du sacrifice et de la rédemption en se basant sur la façon dont les animaux ont été représentés dans l’art islamique et dans l’art de la Renaissance.
Le son hypnotique de la trompette d’Israfil, créé en collaboration avec l’artiste de conception sonore Jorge L. García, apporte une profondeur supplémentaire à l’installation, évoquant des sentiments de stupeur et d’anticipation. S’inspirant des œuvres de Hieronymus Bosch et de Jan van Eyck, deux artistes connus pour leur souci du détail et leur penchant pour le symbolisme religieux, l’installation explore les thèmes de l’apocalypse et de la renaissance, invitant les spectateur.ice.s à contempler l’idée de la fin du Mal dans ce monde et la promesse d’un nouveau départ dans l’autre.
Dans un monde où l’angoisse liée aux problèmes économiques et environnementaux domine, No More Evil nous invite à reconsidérer l’importance des mythes religieux et leur potentiel à nous guider dans notre compréhension du monde. Cette installation offre un point de vue unique sur ces questions, nous menant vers une expérience s’apparentant au sublime et à la transcendance. Elle encourage les spectateur.ice.s à remettre en question leurs peurs et à envisager la possibilité d’un avenir transformateur. En explorant les aspects les plus complexes et difficiles de ces thèmes, nous espérons inciter les spectateur.ice.s à réfléchir de manière critique au rôle de la spiritualité et de la religion dans la formation de notre perception du monde et les inspirer à imaginer de nouvelles possibilités pour l’avenir.
Ahmed Drebika est un artiste multidisciplinaire né en Libye et basé à Montréal. Son travail explore l’interaction entre le tangible et l’intangible, le réel et le virtuel, le matériel et le spirituel. En adaptant le langage visuel historique de la peinture et de la photographie à des œuvres en 3D, il crée des photographies de grand format et des installations vidéo qui remettent en question notre perception de la réalité et nous invitent à nous interroger sur notre relation avec le monde qui nous entoure. Son travail s’inspire d’expériences personnelles et souvent de l’état actuel dans lequel se trouve son pays d’origine, la Libye, qui sert de toile de fond pour l’exploration de l’impact de la violence et des épreuves sur la psyché humaine. Les œuvres de Drebika contiennent des symboles référant aux luttes présentes dans son pays d’origine, qui sont juxtaposés à la nature sereine et surnaturelle de ses compositions, ce qui permet au public de contempler les effets profonds et transformateurs que ces expériences peuvent avoir sur notre perception de nous-mêmes et notre relation au monde. À travers son art, Drebika nous invite à réfléchir à la manière dont la technologie et l’histoire peuvent servir d’outils de réflexion personnelle et de développement spirituel.
Né à Mexico, Jorge L. Garcia est un artiste et un chercheur qui travaille dans les domaines de l’enregistrement, de la conception sonore et de la composition. S’intéressant à la mémoire, à la notion de durée et à l’environnement, ses recherches visent à explorer les propriétés les plus éloignées, mais néanmoins intégrales, des phénomènes sonores. Il crée des paysages sonores visant à aborder la capacité immersive propre à l’expérience sonore comme un moyen d’élargir les horizons de la technologie du son et de la médiation sonore. Jorge termine actuellement un baccalauréat en musiques numériques à l’Université de Montréal (CA).
